La audiencia de Voces Inocentes

Voces Inocentes es una película mexicana de 2004 dirigido por Luis Mandoki. La película muestra los dolores y la explotación guerra, en particular la situación en la guerra civil salvadoreña. La película es basada en las experiencias del escritor Oscar Torres. La película acentúa el tema del reclutamiento de niños. Las personajes principales son Chava, Kella, Cristina, y Ancha.

Voces Inocentes es una película que demuestra la tragedia de la guerra. Por ejemplo, la escena en la cual los chicos estaban matados. La camera se ralentiza para mostrar la emoción humana de la devastación antes de la muerte. Sin embargo, la película fue escrita para una audiencia de los Estados Unidos, y no toma en cuenta del como los Estados Unidos apoyo a guerra para beneficiar al neocolonialismo.

La reseña del BBC interpreta el actor de Chava tiene una madurez excesiva para un niño de su edad. Se puede leer “So often, child protagonists are sappy, wooden, or downright annoying. It’s all the more amazing, then, that Carlos Padilla brings a gravity, and maturity, to his portrayal of Chava that forms the heart of this movie.” La pregunta para mí no es si el actor tiene el habilidad ser madurez para la película. La pregunta es cuál es el expectativo de la audiencia de un niño en una situación de guerra. ¿Es posible que la audiencia quiere ver una guerra como una experiencia que se hace madurar? Como una sociedad militarizada, es posible que veamos situaciones destructivas como que ayudan a los hombres para la madurar.

La reseña de latinamericanaffairs.blogspot.com dice que  “the Mexican director of the film has made the film as poignant and profoundly moving. He has handled the brutal violence and loss of innocence of children delicately. It is a serious film, without any distraction. No comedy or sex scenes. The film is focused solely on the theme and brings alive the sufferings of the people of El Salvador.” No estoy de acuerdo que la película no tiene comedia. Comedia es una parte de la película, como la escena cuando Chava baila con el conductor del autobús. Es importante que haya comedia porque en guerra, comedia es una forma de supervivencia. Sin la risa, en tiempos de desesperación, es posible perder la esperanza. Pienso que esta reseña de la película muestra que, como una audiencia estadunidense, queremos ver la victimas de guerra como los objetos sin agencia.

Pienso que hay una aspecto del Guerra Civil Salvadoreña que ha perdido. Me gustaría que haría más información de cómo los estados unidos perpetua la situación en El Salvador. Comprendo por qué es importante revelar el aspecto humano del guerra, pero es un poco simplista enfocar solo en esto aspecto. Muchas películas muestran el dolor humano de guerra, pero es más difícil, y muy importante, exponer el origen del guerra – a neocolonialismo. ¿Por qué hay sólo una escena donde vemos soldados de Estados Unidos, y no hay más discusión de los EE.UU., no se muestra el verdadero papel de los Estados Unidos? ¿Hay un público de EE.UU. que quiere ver la verdad de sus acciones en otros países?

Un público de EE.UU. ha tenido un papel los aspectos problemáticos que muestra la película. Sin embargo, esta audiencia necesita ver las acciones de los gobiernos. Esta es la paradoja. ¿Cómo podemos cambiar cultura para cambiar los deseos de la audiencia?

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